Música - Under The Bridge

Red Hot Chili Peppers ao vivo em 2023, um original de Blood Sugar Sex Magik

Anne Heche 1969 - 2022

Actriz talentosa (neste blog pode ser vista aqui e aqui) participou em várias séries televisivas e filmes tendo ganho 9 prémios em 21 nomeações, numa carreira iniciada nos anos 80 do século passado. Paz eterna

Disco - Blood Sugar Sex Magik

Red Hot Chili Peppers em 1991. Um trabalho poderoso quer em termos sonoros quer poéticos ao longo dos seus mais de 73 minutos e 17 canções o qual foi particularmente bem recebido pelo público e pela crítica, sendo ainda hoje considerado como um disco de topo no seu campeonato (Rock Alternativo, Funk Rock entre outros rótulos). 30 anos depois está como novo. Gus Van Sant foi o responsável pela parte gráfica do disco.

Filme - O Mar De Árvores

Realizado por Gus Van Sant em 2015, a partir de um argumento de Chris Sparling, foi nomeado à Palma de Ouro em Cannes. Ninguém conte com facilidades, o trabalho é narrativamente pesado e a camara de Sant não é nada linear, algo que é o seu ADN. Sant usa e abusa de flashbacks os quais nos "balizam" a história de forma exemplar. Arthur (Matthew McConaughey) dirige-se a Aokigahara para se suicidar. Já na floresta cruza-se com um homem (Takumi - Ken Watanabe) o qual está ferido e perdido tendo abandonado a ideia de se suicidar, após ter sido despromovido no emprego, lembrando-se que tem uma mulher e uma filha. Arthur resolve ajudá-lo e começa a cumplicidade entre ambos especialmente quando se perdem e o objectivo já não é morrer é sobreviver: Em tempos Arthur (um professor universitário) teve um casamento feliz com Joan (Naomi Watts) uma promotora imobiliária, mas a sua infidelidade a sua falta de ambição e o alcoolismo da esposa tornaram a relação entre ambos num inferno. Quando é detectado um tumor a Joan  e após uma operação bem sucedida o casal parece que se vai reconciliar mas um brutal acidente envolvendo uma ambulância que transportava Joan para um tratamento tira a vida à mesma.

Mais um "trabalho de autor" de um dos mais invulgares e talentosos realizadores da actualidade, actualmente com 68 anos, cheio de mensagens e de metáforas, com uma gestão de tempos narrativos e gráficos de uma sensibilidade  sublime, para quem o souber ver com olhos de ver...

Filme - Inquietos

A partir de um argumento de Jason Lew, Gus Van Sant realizou este trabalho em 2011 o qual teve uma nomeação em Cannes. Sant (actualmente com 67 anos) nunca foi (nem nunca será) um realizador "politicamente correcto": Aqui, aqui e aqui a título de exemplo, mas não deixa ninguém indiferente (44 prémios em 109 nomeações, duas aos Oscares: O Bom Rebelde e Milk) - Até se "armou" em Hitchcock. Mais uma vez o realizador pegou num tema difícil e mais uma vez se saiu bem. Enoch (Henry Hopper) é um jovem estranho: Após a morte dos seus pais num acidente de automóvel dedica-se a assistir a velórios de desconhecidos, ao mesmo tempo que passa o seu tempo a conversar e a jogar "Batalha Naval" (onde perde sempre) com um amigo imaginário (Hiroshi - Ryo Kase) o qual em tempos foi um piloto Kamikaze durante a 2ª G.M. Annabel (Mia Wasikowska) é uma rapariga a quem os médicos dão 3 meses de vida a qual vive com a mãe (Rachel - Lusia Strus) e com a irmã (Elisabeth - Schuyler Fisk). "Almas perdidas" Enoch e Annabel apaixonam-se, ambos sabendo que o final não vai ser feliz...O "dedo" do realizador é profundamente certeiro num trabalho sobre a vida e não (como poderá parecer) sobre a morte.

Robert Forster 1941 - 2019

Uma longa e diversificada carreira (entre filmes e séries participou em mais de 180 trabalhos, tendo sido dirigido por realizadores como p.ex Lynch, Tarantino, Van Sant)). Recebeu 3 prémios em 16 nomeações (uma ao Oscar). Descanse em paz.

Filme - Terra Prometida

Gus Van Sant, "colheita" de 2012. Steve Butler (Matt Damon) e Sue Thomason (Frances McDormand) trabalham para uma grande empresa, a qual explora gás natural. Um dia são enviados para uma pequena localidade perdida na America profunda, convencidos que o seu dinheiro pode comprar quase tudo. Frank (Hal Holbrook) um conceituado Professor e Dustin (John Krasinski) um suposto ambientalista vão-se opor à exploração do gás em nome da protecção da natureza, ao mesmo tempo que Steve se apaixona por Alice (Rosemarie DeWitt). É um trabalho manipulador? É. Manipuladores e manipulados confundem-se? Sim. A manipulação é perceptível e facilmente assimilada e digerida? Sem dúvida. Van Sant "arranca" um belo filme? Claro que sim, numa história onde aparentemente vale tudo, mas "lá no fundo" a natureza humana ainda conserva alguma dignidade. Ninguém procure "a moral da história", pois a mesma não existe, o que existe é a arte de Sant, o qual foge sempre a facilidades e facilitismos... Recolheu 3 prémios em 9 nomeações

 

Filme - Milk

2 Oscares (Actor Principal: Sean Penn e Argumento Original: Dustin Lance Black), outras 6 nomeações (Filme, Realização, Actor Secundário: Josh Brolin, Montagem, Guarda Roupa e Banda Sonora: Danny Elfman) e quase 70 prémios em quase 160 nomeações. Realizado em 2008 por Gus Van Sant acompanha a vida de Harvey Milk (Penn) entre 1970 e 1978 (ano em que foi assassinado pelo seu antigo amigo Dan White - Brolin). Em 1970 Milk muda-se para a rua Castro em S. Francisco na companhia do seu namorado Scott (James Franco) para abrir uma loja de fotografia. A pouco e pouco vai ganhando peso social e político e em 1972 candidata-se a Supervisor (perde a eleição, algo que se repetiria em 1975. Em 1976 candidata-se á Assembleia Legislativa da Califórnia, voltando a perder). Em 1977 consegue finalmente ser eleito Supervisor, sendo o primeiro homossexual assumido a ocupar um cargo público. Sant é igual a si próprio: Absolutamente competente do princípio ao fim (e é bom recordar que o filme começa pelo fim, ou seja pelo assassinato de Milk) e se é um filme 100% político ninguém conte com estereótipos, "gritarias" e "mariquices" (alguma rapaziada lusa defensora de certas causas ganharia muito se visse (e fundamentalmente se entendesse) este trabalho...)Elenco

Disco - Milk

A banda sonora do filme de Gus Van Sant encontra-se creditada a Danny Elfman, o que não impede de encontrarmos nomes como David Bowie, Sylvester, Sly and the Family Stone na mesma. Um excelente disco, nomeado (entre outros prémios) ao Oscar e ao Grammy.

Robin Williams 1951 - 2014

Arrecadou 1 Oscar em 4 nomeações, 6 Globos de Ouro, 2 Emmy´s, 5 Grammy´s num total de 55 prémios em mais de 120 nomeações, numa carreira de excepção (Trabalhou com realizadores como Spielberg, Van Sant, Levinson, Weir, Copolla, Nolan, Allen, Altman e muitos outros). Desempenhou mais de 100 papéis como actor, tendo igualmente composto, cantado, escrito, produzido e realizado. A 7ª arte está definitivamente de luto, após o desaparecimento físico de um dos seus "filhos pródigos". Williams não interpretará mais nenhum papel, mas a sua obra perdurará para sempre: Recordo alguns dos seus papeis, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui e poderia continuar a lista. Esteja onde estiver, Williams só pode estar orgulhoso por tudo quanto nos deu. Pela parte que me toca um singelo "eternamente grato". 

Disco - Paranoid Park

A banda sonora do filme de Gus Van Sant ficou a cargo de muito boa gente: Nino Rota, Elliot Smith, Frances White, Ethan Rose, Ludwig Van Beethoven entre outros. Sant gere a música da mesma forma que gere todo o filme: Exemplarmente

Filme - Paranoid Park

Realizado por Gus Van Sant em 2007 é mais um filme sobre uma certa juventude à deriva. Se alguém tiver dúvidas sobre o perfeccionismo técnico (o qual por vezes assenta numa câmara "suja") e sobre a gestão dos silêncios de Van Sant, olhe com "olhos de ver" para este filme. As explicações "dos porquês" não passam por aqui, apenas encontramos um "exercício de estilo" seco e cru (e isto é um elogio). A história? Frank (Gabe Nevins) de 16 anos, filho de um casal em processo de divórcio, com um namoro complicado e complexo com Jennifer (Taylor Momsen )apaixonado pelo skate, mata por acidente um segurança, algo que o afecta, mas que em momento algum está disposto a confessar. O realizador recorre (mais uma vez) a um elenco essencialmente amador, num filme que custou a "bagatela" de 3 milhões de Dólares e rendeu 4,5 milhões. Nomeado à Palma de Ouro em Cannes, saiu do certame com o prémio comemorativo do seu 60º aniversário (entre outros prémios e nomeações). Filme difícil? Nada que espante, tendo vários pontos de contacto com este e com este trabalho(s)...Elenco

Filme - A Caminho De Idaho

Realizado por Gus Van Sant em 1991, arrecadou 12 prémios em 16 nomeações, em mais um belo "exercício de estilo" do realizador...Mike (River Phoenix) e Scotty (Keanu Reeves), apesar de origens sociais diferentes são prostitutos em Portland. Um dia resolvem ir para Idaho, mas a viagem vai proporcionar vários acontecimentos inesperados. Sant move-se (de forma perfeita) naquele estreito limite entre a (a)normalidade socialmente aceitável e a (a)normalidade socialmente inaceitável, onde cada escolha é sempre questionável. Longos planos convivem com planos "a fugir" e imagens tremidas, num trabalho (como é norma) em que efectivamente não existem nem "bons nem maus", "by the book"). Elenco de um "road movie" mui peculiar

Filme - O Bom Rebelde

2 Oscares (Actor Secundário: Robin Williams e Argumento Original: Matt Damon e Ben Affleck), 7 outras nomeações: Realização, Filme, Actor Principal (Damon), Actriz Secundária (Minnie Driver), Montagem, Banda Sonora (Danny Elfman) e Canção (Miss Misery de Elliot Smith) - Ao todo cerca de 20 prémios em mais de 50 nomeações. Realizado em 1997 por Gus Van Sant é provavelmente o seu filme mais "normalizado": Will (Damon) é aos 20 anos um verdadeiro génio (fundamentalmente a matemática), mas é alguém problemático, instável e sempre metido em confusões (resultado de uma infância dramática). Um dia o "Field´s Medal" Prof Lambeau (Stellan Skarsgård) do MIT propõe-lhe um acordo: O pagamento da sua fiança em troca da sua ajuda em problemas matemáticos complexos e acompanhamento psicológico. Após "derreter" vários médicos, Will acaba por estabelecer uma relação complexa com o Dr Sean Maguire (Williams). Um filme sobre conflitos: Lambeau vs Maguire, Will contra todos (incluindo a namorada: Skylar (Driver) uma menina rica e estudante universitária e o seu melhor amigo: Ben Affleck - Chuck), assente num argumento intrincado onde os actores são a cereja no topo do bolo.  Repito que é provavelmente o mais "normalizado" filme de Sant, mas a sua mão certeira está lá a tempo inteiro.

Filme - Descobrir Forrester

Realizado em 2000 por Gus Van Sant é um daqueles trabalhos que numa "mão errada" resultaria numa "xaropada"...Jamal (Rob Brown) tem 16 anos, é negro, nasceu no Bronx e uma habilidade inata para a literatura e para o basquete. Convidado para uma escola elitista vai ter uma perseguição feroz por parte de colegas e do seu professor Crawford (F Murray Abraham), ao mesmo tempo que se apaixona por uma menina rica, Claire (Anna Paquin). Em simultaneo vai conhecer William Forrester (Sean Connery) , o qual, após ter publicado um único livro (por muitos considerado como a obra "definitiva" do século XX, o qual venceu o Pulitzer) se retirou para uma vida solitária. Qual o segredo? A realização, a qual, atenta aos minimos detalhes evita "deslizes" e é sempre instintiva e emotiva q.b.. Sant já fez melhor? Sem dúvida, mas Van Sant merece sempre ser visto. Nomeado ao Urso de Ouro em Berlim, arrecadou o "Prize of the Guild of German Art House Cinemas".

Cinema Infantilizado, Ou A Morte Do Individuo

Artigo de Henrique Raposo

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Alertado por um artigo já antigo do TLS (Clive Sinclair, “Total Eclipse”, aka o artigo-descaradamente-roubado-por-este-post), resolvi fazer um exercício: comparar um clássico com o seu remake. Ou seja, resolvi comparar, vá, a psique do original com a psique da sua reconversão moderna. E o resultado é um pouco triste: nos anos 50, o espectador era tratado como um adulto; no nosso tempo, o espectador é tratado como uma criança ou mesmo como um imbecil. Hoje em dia, parte-se do pressuposto de que o espectador é burro. O argumentista e realizador metem tudo na misturadora e servem uma papa já mastigada ao espectador. Como é óbvio, este modus operandi destrói os silêncios, os subentendidos, o mistério de um frame não explicado, enfim, destrói a imaginação do espectador.
O objecto desta fabulosa experiência científica é o “3:10 to Yuma” (o original é de 1957, e foi realizado por Delmer Daves – um tarefeiro muito competente; fez um dos melhores filmes da dupla Bogart/Bacall, “Dark Passage”; o remake é de 2007, e foi realizado por James Mangold). A história gira em torno de dois homens, o bandido (Ben Wade – Glenn Ford/Russell Crowe) e o pai de família (Dan Evans – Van Heflin/Christian Bale). Como já perceberam, o encanto da história deriva da colocação de um homem normal (Evans) numa situação extraordinária. Reza a lenda que é aqui que nascem os heróis. Bom, não vou contar mais nada, para não ser desmancha prazeres. Vou apenas, como dizia há pouco, comparar a atmosfera de cada filme. E a diferença principal está na forma como se aborda o bandido, Ben Wade. O filme original não tenta explicar o comportamento do bandido, ou seja, não tenta explicar a origem do mal. O mesmo já não sucede no filme de 2007. Mangold tenta explicar o mal através dos traumas psicológicos: o pai era um pulha, e a mãe uma faraónica meretriz, logo, Wade só podia ser bandido. Esta justificação revela bem o ar do tempo das nossas sociedades, que vivem subjugadas por esta espécie de vulgata psicológica.
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Globalmente concordo com Henrique Raposo. Felizmente que ainda existem realizadores como Lynch, Van Sant, Scorsese, Cronenberg (entre vários outros) para não nos infantilizarem e nos tratarem como adultos que somos.

Quem Quer Ser Bilionário ?

Foi o grande vencedor da noite, com 8 estatuetas (incluindo Melhor Filme e Realização: Danny Boyle). Nas actuações principais Oscares para Sean Penn (em Milk de Gus Van Sant), Kate Winslet (em O Leitor de Stephen Daldry), e nas actuações secundárias Oscares para Heath Ledger (em O Cavaleiro Negro de Christopher Nolan) e Penelope Cruz (em Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen). o resto para conferir aqui

Filme - Last Days

Realizado em 2005 por Gus Van Sant foi dedicado á memoria de Kurt Cobain. Filme profundamente intimista, é uma filmagem do desespero. Uma fotografia magistral de Harris Savides, com alternancia entre os tons exuberantes e tons terrivelmente soturnos. A camara de Van Sant é contemplativa (longos planos estáticos, onde só na aparência nada acontece), com os seus planos a não terem nada de convencional. História quase sem diálogos (o primeiro "esboço" acontece quase com 20 minutos de filme), uma notável banda sonora. A história? Acompanhamos as últimas horas de Blake (Michael Pitt), um músico incapaz de lidar com a fama, cheio de fantasmas pessoais e completamente destruido enquanto ser humano. Trabalho invulgar e incatalogável, foi nomeado para a Palma de Ouro em Cannes, onde arrecadou o Technical Grand Prize.

Filme - No Trilho da Droga

Realizado em 1989 por Gus Van Sant, a partir de um livro de James Fogle, recebeu 10 prémios em 14 nomeações em festivais de cinema. Portland, Oregon 1971, acompanhamos a vida de Bob (Matt Dillon) o líder de um gang que assalta farmácias para sustentar o seu vício da droga, da sua mulher Dianne (Kelly Lynch), Rick (James Le Gros), a sua namorada Nadine (Heather Graham). Os movimentos de camara, os planos, a gestão dos espaços, nunca são convencionais, e é aqui que reside grande parte do segredo de Sant. Referência para James Remar no papel de um policia (Gentry), William S Burroughs (Padre Tom), a fotografia de Robert Yeoman, num filme fantástico (quem conseguir veja-o numa primeira abordagem sob o ponto de vista da história, e numa segunda abordagem sob o ponto de vista técnico).

Filme - Disposta a Tudo

Incursão de Gus Van Sant em 1995 pelo campo da comédia em tons negros. A partir de um livro de Joyce Maynard, encontramos aqui a história de Suzanne Stone (Nicole Kidman) uma mulher que tem um único objectivo: Ser uma estrela de televisão. Suzanne começa por apresentar o boletim meteorológico, o que não a satisfaz. Quando o seu marido Larry (Matt Dillon) lhe sugere uma paragem na carreira para ter filhos, Suzanne arranja um jovem amante, Jimmy (Joaquin Phoenix ) para matar o seu marido. Suzanne tem aí a sua primeira grande reportagem...Filme profundamente irónico, tem um final que é aquilo que na gíria se chama "a cereja no topo do bolo"...