Entre Fevereiro de 1903 e Dezembro de 1908, Rainer Maria Rilke escreveu 10 cartas a Franz Xaver Kappus., a partir de vários sitios: França, Itália, Suécia e Alemanha. Não conhecendo as cartas de Kappus é, no entanto, fácil de perceber o seu conteúdo pelas respostas de Rilke. No seu registo muito introspectivo, são abordados temas como a solidão, a tristeza, mas também o amor e a esperança. Foi publicado pela primeira vez em 1929 (3 anos após a morte de Rilke) 
2ª capítulo da trilogia realizada pelos irmãos Wachowski. Os personagens Neo, Morpheus, Trinity, Oraculo (Gloria Foster), Agente Smith (Hugo Weaving), entre outros continuam, ao mesmo tempo que são introduzidos novos personagens: Helmut Bakaitis (Arquitecto), Lambert Wilson (Merovingian) e a esposa Monica Belluci (Persophone) entre vários outros. No seu mundo virtual os humanos continuam a combater as máquinas e a tentar evitar a destruição de Zion. Se existe mais "introspecção" (Neo está dividido entre o seu amor por Trinity e a salvação do seu mundo: Uma escolha nada pacifica), por outro lado a "parafernália" visual acaba por se sobrepor a tudo...O filme acaba com a (óbvia) informação que a história é para continuar.
Resulta de um concerto que os Marillion efectuaram em 1987. Inicialmente foi lançado em VHS, em 1995 em CD (amputado de Incubus) em 2004 em DVD e finalmente em 2009 (com 4 temas não incluídos nas versões anteriores). Sendo óbvio que nenhuma outra banda "bebeu" tanto nos Pink Floyd como os Marillion, ninguém lhes pode negar a sua imagem muito própria (a qual começa em Fish, o qual do "alto" dos seus 2 metros enche (graciosamente) o palco)...Nota: A capa apresentada é a original
Os irmãos Wachowski criaram um mundo muito peculiar, o qual resultou em 3 filmes (fala-se num 4º,mas até á data não existe nenhuma confirmação oficial). Realizados entre 1999 e 2003, apresentam mais de 6 horas e meia de cinema e lucros astronómicos: Uma receita superior a 1,6 mil milhões de dolares para um custo de cerca de 300 milhões. O primeiro filme é claramente o melhor e o último o pior...Do que é que estamos a falar? De uma sociedade totalitária, onde tudo é virtual e onde os seres humanos "vegetam" convencidos que "vivem", enquanto as máquinas dominam...este "status quo" vai criar um grupo de rebeldes, os quais, pretendem o "seu mundo" de volta. Influências? Inúmeras: Literárias, politicas, religiosas, filosóficas, etc, etc. Quem se conseguir abstrair da "parafernália visual" (algo que não é facil...) encontrará muitos motivos para reflexão...Os 3 filmes recolheram 53 prémios (incluindo 4 Oscares) em 165 nomeações
Escrito por John Steinbeck em 1961 relata a vida de Ehan Hawley, um jovem nascido no seio de uma familia rica, o qual, face ao empobrecimento da mesma , vai ter que "se fazer á vida". O Nobel (1962) e Pulitzer (1940) "brinda-nos" com um relato sem piedade sobre a podridão do ser humano. 
Realizado por Jane Campion em 1996 , tem como base o livro de 1881 de Henry James, tendo sido nomeado aos Oscares de Guarda Roupa e Actriz Secundária (Barbara Hershey). Isabel Archer (Nicole Kidman) é uma jovem independente a qual herda uma fortuna quando o seu tio morre, graças á intervenção do seu primo Ralph (Martin Donovan). Depois de recusar os avanços de Lord Warburton (Richard E Grant) e Caspar Goodwood (Viggo Mortensen) viaja para a Europa e acaba por se casar com Gilbert Osmond (John Malkovich) o qual, aliado a uma suposta amiga de Isabel (Serena Merle - Hershey) tem um plano próprio para a fortuna da esposa...Isabel a pouco e pouco vai percebendo o que a rodeia e acaba por ter como confidente a filha de Osmond (Pansy - Valentina Cervi) a qual está proibida pelo pai de ficar com o homem que ama: Rosier (Christian Bale). Campion dirige com o habitual rigor, "sensibilidade e bom senso" uma história complexa, com amores cruzados e traições várias.
Realizado por Martin Brest em 1998 é um remake do filme de 1934 de Mitchell Leisen, a partir da peça La Morte Va In Vacanza de Alberto Casella (1924). Filme "mal amado" (para não dizer pior) por muita gente é uma enorme e muito inteligente metáfora sobre a vida e (fundamentalmente) sobre a morte. A poucos dias de completar 65 anos, Bill Parrish (Anthony Hopkins) um homem de sucesso e profundamente rico, recebe a visita da morte no "formato" de um homem bem parecido (Joe Black - Brad Pitt), a qual pretende aprender alguma coisa antes de levar Bill...Susan (Claire Forlani) vai-se apaixonar pelo homem (Joe Black) sem saber a sua real identidade, algo que vai ser reciproco...Filme muito inteligente (apesar do seu registo "leve") conta no seu elenco (entre outros) com Jake Weber (Drew - o namorado de Susan, um homem sem escrupulos), Marcia Gay Harden (Allison - a outra filha de Bill, uma mulher menos fútil do que aparenta), Jeffrey Tambor (Quince - o marido de Allison, um homem "puro"). Realização cuidada, com a fotografia de Emmanuel Lubezki a um nível exemplar, e onde a banda sonora de Thomas Newman é elemento fulcral.
Arkadii Nefedevitch e Vassíllii (Vássia) Chumkov são dois amigos que vivem juntos. Vássia é um homem frágil (fisica e mentalmente) o qual se vai tornar noivo de uma rapariga (igualmente) simples: Lissenka. Vássia tem entre mãos a cópia de um trabalho para o seu patrão Iulián Mastakóvitch (o qual Vássia considera quase um Deus). Dividido entre o trabalho, a amizade e o amor vai entrar num processo de loucura, conduzindo á sua destruição enquanto ser humano. Escrito por Fiodor Dostoiévski em 1848 é um excelente exemplo do estilo "nervoso" e profundamente realista do escritor Russo.
3º "bootleg" dos Nirvana, o qual (tal como o 2º) "apareceu" em 1995. Engloba temas entre 1988 e 1994 no formato habitual: Gravações caseiras, ao vivo, demos e versões de estúdio alternativas. Quem estiver atento, encontrará (sem esforço) verdadeiras pérolas...
Mais um trabalho de Stephen King (1999), adaptado ao cinema, desta vez pela mão do Sueco Mikael Håfström em 2007. Mike Eslin (John Cusack) é um escritor especialista em temas "do oculto", o qual reserva o quarto 1408 no Hotel Dolphin, ignorando (apesar dos avisos do Director Olin - Samuel L Jackson) a sua maldição (mais de 50 pessoas morreram no mesmo em condições estranhas). Uma vez instalado, as "anormalidades" vão começar a acontecer, fazendo-o recuar ao seu casamento com Lily (Mary McCormack) e á filha precocemente desaparecida (Katie - Jasmine Jessica Anthony). A cerca de 2/3 do filme o realizador "brinda-nos" com um "twist", o qual baralha em vez de esclarecer, tornado o terço final do filme algo de quase "impenetrável"...Filme extremamente inteligente no seu género, justifica plenamente a sua visualização por parte de amantes do género (e não só...). Quem estiver atento encontrará inúmeras referências quer ao número 13, quer á Biblia...É um filme de terror? A (largos) espaços é, mas nos "intervalos"...
A banda sonora de Dick Tracy foi entregue a Danny Elfman, mas Madonna conseguiu "sacar" um disco á parte. Uma sonoridade inspirada nos anos 30 e 40, com o Jazz e o Swing em primeiro plano (a excepção é o "ultra-pop" Vogue), com evidente influência da Broadway. É um dos mais surpreendentes discos da cantora e (na minha opinião) um dos seus melhores. Sooner Or Later recebeu o respectivo Oscar.
Adaptado ao cinema por Warren Beatty em 1990, arrecadou 3 Oscares (Direcção Artistica, Caracterização e Canção Original - Sooner Or Later interpretada por Madonna) e teve 4 outras nomeações (Papel Secundário: Al Pacino, Fotografia, Guarda Roupa e Som). O personagem foi criado em 1931 por Chester Gould. Esta adaptação ao cinema é particularmente feliz: Beatty faz de Tracy, Al Pacino do "mauzão" Big Boy, Glenne Headly de Tess (a namorada de Tracy), Charlie Korsmo de Kid (o miúdo amigo de Tracy) e Madonna de Breathless (a mulher fatal), numa história onde o bem anda sempre atrás do mal (e acaba por ganhar). O maior trunfo do filme é a recriação do espirito da BD original.
Realizado em 2009 por Christian Carion, tem a sua base num caso real, o qual Ronald Reagan definiu como "o maior caso de espionagem do século XX", sendo entendido (por muitos) como o "principio do fim" da URSS. Ano de 1981: Após a invasão soviética do Afeganistão, as relações entre Russos e Americanos estão perto do "grau 0". Em França, Mitterrand é eleito Presidente, algo que a Administração Reagan vê com maus olhos. Grigoriev (Emir Kusturica) é um alto funcionário do KGB profundamente desiludido, o qual começa a passar informação absolutamente confidencial a um engenheiro francês - Froment (Guillaume Canet). Essa informação vai chegar rapidamente ao governo francês, o qual, a vai colocar na mão dos Americanos, provovando um enorme (e decisivo) abalo nas altas esferas soviéticas. Não sendo um "monumento" ao cinema, vale essencialmente pelo seu valor histórico e por uma curiosidade cinéfila: Os 2 papeis principais foram entregues a realizadores.
Após o suicidio de Cobain e face á guerra montada entre Grohl e Novoselic (por um lado) e a viúva Courtney Love (por outro), quanto aos direitos da herança musical, muito do material existente corria o risco de ficar para sempre no "fundo da arca". Enquanto o processo se arrastava sairam vários "bootlegs" sobre o nome Outcesticide. Este foi o primeiro volume (1994) o qual inclui material caseiro, ao vivo, raridades e inéditos (gravados entre 1988 e 1991). Ninguém espere grandes cuidados estéticos nem uma grande produção: Repito que estamos a falar de "bootlegs", cujo principal valor é histórico. 
Disco de Estreia para Emily Jane White em 2007. Folk, Neofolk, Dark Folk são alguns dos adjectivos "colados" a este trabalho. Poemas tristes, sonoridade reduzida ao mínimo (piano e guitarra) com a voz de White sempre em plano maior. Um disco com "D" grande.
